Ohne Grund, sich zu verkleiden, gesehen zu werden oder – an manchen Tagen – sogar in den Spiegel zu schauen, war das vergangene Jahr eine Gelegenheit, eine überladene Kultur der Eitelkeit zu überdenken. Jetzt sprechen wir über einen Kleiderschrank-Reset: eine Reduzierung des Überschusses nach dem Lockdown auf ein wesentlich wichtigeres Erscheinungsbild.
Doch die egozentrische Mentalität der Social-Media-Ära – der „So-Me“-Ära – will, was sie will. Auf unser Zuhause beschränkt, hat sich der digitale Narzissmus intensiviert, von beiläufig inszenierten Selbstporträts auf dem iPhone-Auto-Capture bis hin zur zeitlosen Anziehungskraft des Spiegel-Selfies. Bei Videoanrufen werden wir ständig mit unserer eigenen Miniaturansicht konfrontiert, die uns anstarrt.
„Sie sprechen mit einer Frau, die keine Spiegel in ihrem Haus hat. Ich habe wahrscheinlich einen Spiegel und er befindet sich hinter meiner Badezimmertür “, sagte Maria Grazia Chiuri, die aus Paris bei einem dieser Videoanrufe sprach. „Kannst du dir vorstellen, dass ich ein Foto von mir im Spiegel mache? Unmöglich! Es ist nicht etwas, das mir in den Sinn kommt. Ich bevorzuge etwas Einfacheres und Echteres. Aber ich bin wahrscheinlich eine andere Generation.“ Mit dem Titel Disturbing Beauty drehte sie ihre Christian Dior-Show im Spiegelsaal von Versailles, einer Galerie, die von einer selbstvergötternden Krone aus dem 17. Jahrhundert geschaffen wurde, damit sie sich in ihrer eigenen Größe widerspiegeln konnte.
hiuri säumte die Halle mit Kunstwerken der italienischen Künstlerin Silvia Giambrone: gewachste Spiegel, um das Spiegelbild zu verdecken, mit Dornen durchsetzt wie aus der Schönen und dem Biest. „Sie sieht die Beziehung, die wir zum Spiegel haben, als Anziehungskraft, aber gleichzeitig als Abstoßung“, sagt die Designerin. Dort traten neben ihren Modellen von Sharon Eyal choreografierte Performer in leidenschaftliche Dialoge mit den Spiegeln. „Es ist, als würde sie den jungen Mädchen auf dem Laufsteg raten: ‚Wenn du deine Identität aufbauen willst, schau nicht in den Spiegel‘“, sagte Chiuri. „Wir haben viel darüber gesprochen. Wenn du dich konzentrieren willst, kannst du nicht auf dein Spiegelbild schauen.“
Geschrieben von Madame de Villeneuve im Jahr 1740 – und 1946 von Jean Cocteau für die Leinwand adaptiert, gerade als der New Look auf den Markt kam – inspirierten die düsteren Motive der Eitelkeit und des Urteils der Schöne und das Biest Chiuri, es für unsere zeitgenössische Situation zu interpretieren.
Sie schichtete die Sammlung mit Themen aus Märchen, die sich um Vorstellungen von Aussehen und Charakter drehten: Aschenputtel, Rotkäppchen und Dornröschen, Geschichten, die im 18. Jahrhundert von Charles Perrault in Versailles neu aufgenommen wurden. Es inspirierte eine Kollektion, die zwischen der Idee der klassischen und zeitlosen Garderobe, die sich jetzt unverzichtbar anfühlt, und der verführerischen Gefahr der Märchenwelt pendelt.
