14
Juni
Ferrari: Die rote Kultmarke startet in den Frühling/Sommer
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©pexels

Die neue Ferrari-Kollektion löst sich von den narrativen Bezügen, die in den letzten Saisons erforscht wurden, um die Visionen, Ambitionen und Emotionen, die sich um das Werteuniversum des Rennpferdes drehen, wiederzugeben und zu steigern. 

Während die erste Modenschau die ästhetischen Codes der Automobilwelt zitierte und sie in den Kontext der Fließbänder in Maranello stellte, und während das zweite Kapitel die Marke mit einem hochtechnologischen und futuristischen Ansatz in Mailand landen ließ, wird die dritte Modenschau von Ferrari im Teatro Lirico in Mailand inszeniert, als symbolischer Ort für die Darstellung der Geschichten des Menschen und als Metapher für die menschliche Komponente der Marke. Mit einer sich ständig weiterentwickelnden ethischen und ästhetischen Sprache wählt der Kreativdirektor Rocco Iannone die Erzählung eines Traums. 

Ein Traum, den Enzo Ferrari möglich und greifbar gemacht hat durch die Meilensteine, Erfolge und denkwürdigen Ziele, die er Dank der Werte erreicht hat, die die Marke in all ihren Ausdrucksformen weiterhin leiten. Ein Traum, der das Gefühl der Selbstverwirklichung, der Leidenschaft und der Freiheit, des ständigen Strebens nach dem Außergewöhnlichen und Unglaublichen in sich birgt. 

Denn aus Träumen entstehen neue Welten, neue Geschichten und neue Inspirationen, wie zum Beispiel im Kunstfilm “The Dream of Dreamers” mit einer weiblichen Perspektive, die aus dem kreativen Gespräch zwischen Iannone und der italienisch-kanadischen Fotografin und Regisseurin Floria Sigismondi hervorgeht.

Mix 

Die Inspirationen der Saison spiegeln sich in einer konsequenten und raffinierten Weiterentwicklung der Stilcodes von Ferrari wider. Innovation und Materialforschung gehen Hand in Hand mit der Verschmelzung, um die Garderobe in eine freie Dimension zu projizieren, in der Mischungen und Kontraste zum Ausdruck zeitgenössischer Ästhetik werden. 

Schneiderei, Arbeitskleidung und Rennsport koexistieren in ein und derselben Kollektion und bringen die verschiedenen Seelen von Ferrari zum Ausdruck. Während die ikonischen Silhouetten der Marke erneuert und neu erfunden werden, um die Experimente der vergangenen Saison fortzusetzen, verleihen neue Elemente und Linien dem Look einen unverwechselbaren und doch lässigen, coolen und entspannten Ton. 

©Ferrari

Palette 

Genau wie die Stile, Formen und Texturen fügen sich auch die Farben in einen kohärenten und harmonischen Rhythmus ein, der durch Gruppierungen von raffinierten Monochromen und lebhaften Mustern unterbrochen wird. Die Primärfarben Rosso Le Mans und Giallo Modena werden in ihrer Reinheit interpretiert, individuell angesprochen, aber von frischen, sommerlichen Nuancen wie Hellblau, Khaki und erdigen Tönen eingerahmt. Die grafischen Motive reichen von der visuellen Wirkung von Camouflage bis hin zu originellen Pinsel-Effekt-Farben, die einmal mehr an das Konzept der Mischung erinnern. Der ungewöhnliche Camo-Print stilisiert den Pop-Vibe und die Ikonographie von Los Angeles durch die intensiven, fast mimetischen Farbtöne der kalifornischen Palmen. 

Materialien 

Der Schneiderkodex erforscht die Natürlichkeit von Mischungen durch die Kombination von feinen Stoffen und Materialien aus der Arbeitswelt, die durch eine gründliche Untersuchung von Oberflächen, Verarbeitungstechniken und raffinierten Finishs neu definiert und aufgewertet werden. Seide, Baumwolle, Jacquard-Wolle, Jersey und Handschuhleder werden im Laufe der Saison kombiniert und abgewechselt, wobei der Schwerpunkt auf hochwertiger italienischer Handwerkskunst liegt. Denim wird mit Hilfe eines ozonbasierten Leuchtverfahrens in eine künstlerische Leinwand verwandelt, während die genähten Stickereien aus einer Auswahl von Schrauben und Bolzen – die gleichen, die bei der Montage von Motoren verwendet werden – bestehen, die in diesem Fall mit glänzenden Steinen zusammengenäht sind. 

Neben der kreativen Neuinterpretation setzt Ferrari sein Engagement für aktuelle soziale und ökologische Themen fort, indem es sich für die Verwendung von umweltfreundlichen Materialien und Behandlungen einsetzt und ausschließlich mit zertifizierten Partnern und Lieferanten zusammenarbeitet, die die wichtigsten internationalen Nachhaltigkeitsstandards einhalten. 

Silhouettes 

Die Silhouetten sind präzise, definitiv und gleichzeitig fließend in ihrer Passform und Schichtung. Die Volumina und Schnitte, die seit der ersten Kollektion eine besondere Rolle gespielt haben, sind immer noch präsent und werden durch geschickte Eingriffe, die das Ferrari-Lexikon respektieren und aktualisieren, ohne es jemals zu verfälschen, weiter verändert. Dazu gehört der Anzug, das symbolische Kleidungsstück, das wie kein anderes die Synthese von Leistung, Stil und Lebensstil verkörpert, indem es das klassische Rennkleidungsstück durch die Weichheit des Leders, die auffälligen Farben und die Metalldetails mit dem exklusiven Ruthenium Chassis Finish neu interpretiert. 

Die Idee des Fließens kommt in einem raffinierten Mix aus scheinbar gegensätzlichen Elementen zum Ausdruck: Übergroße Dimensionen werden mit schlanken, linearen Schnitten kombiniert, die der Anatomie des Körpers nachempfunden sind. Das poppige Hemd wird über einer abgeflachten Hose getragen, der taillierte Blazer über einer Strickjacke, das Hemdkleid unter einem Herrenjackett und die Nappalederweste als Kleid oder als Weste. 

Maskuline und feminine Aspekte verschmelzen in einer offenen, unkonventionellen Dimension, in der die Kleidungsstücke je nach Trägerin unterschiedliche Bedeutungen vermitteln. Der gleiche Ansatz wird bei der Konzeption von Accessoires und Lederwaren verfolgt, wobei das Angebot durch neue Formen, Materialien und Farben erweitert wird.

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