Der Körper ist eine sehr leistungsfähige Maschine. Er ist Leidenschaft und Lust. Er ist Anatomie und Kraft. Er ist eine perfekte Harmonie von Volumen und Oberflächen, die sich in der Bewegung entfalten und ausdehnen.
Er ist Ausdruck von Sinnlichkeit und Dynamik, von präzisen Formen und geschwungenen Linien, von scharfen Konturen und weichen Kurven, von immanenten Energien, die an die Oberfläche drängen, um Silhouetten aufzubrechen und neu zusammenzusetzen, um sie in die Quintessenz der Schneiderei zu verwandeln.
Diese Energie entspringt einer vibrierenden und überwältigenden Kraft, einer ständigen Spannung, die sich im Licht manifestiert, und es ist das Licht, das Creative Director Rocco Iannone wählt, um vom Körper zu erzählen: das Licht, das unser Körper auszustrahlen vermag, das er zu halten und wiederzugeben vermag, das er in neue Visionen von Kontrasten und Reflexen, von Linien und Materialien einfließen lässt, die immer auf das Licht und seine ursprüngliche Beziehung zur Dunkelheit verweisen.
Die neue Kollektion ist eine Reflexion über Schwarz: das schillernde Schwarz, das aus der flüssigen Erscheinung von Oberflächen hervorgeht, die die Farbe Schwarz in Nuancen von Silber, Metall und Weiß reflektieren und verstärken, in ihrer maximalen Brechung. Denn es gibt kein Licht ohne Dunkelheit.
Rot ist präsent, aber nur als Erinnerung an die Leidenschaft, die Emotionen und das Verlangen, zu denen der Körper fähig ist. So koexistieren und verflechten sich Gegensätze in einer Ästhetik, die Licht und Dunkelheit mit Hilfe von Grundelementen der Garderobe erforscht, indem sie sie zunächst in ihrer strukturellen Hyperdefinition präsentiert und sie dann im Fluss von Leichtigkeit und Weichheit entmaterialisiert.
Archetypische Schneidereistoffe wie Flanell und Kammgarn erinnern an den Wert traditioneller Handwerkskunst, indem sie sich für eine substanzielle Neuinterpretation der Schnittmuster eignen: Jede Kurve, jedes Volumen und jede Biegung zieht sich immer wieder zusammen und dehnt sich aus. Der Blazer zeichnet sich durch eine klare Silhouette mit betonten Schultern, einer markanten Taille und spitz zulaufenden Ärmeln aus. Das indigoblaue Denim-Gewebe ist mit einem speziellen Harz behandelt, das das Licht einfängt, als wäre der Stoff von einer Glaspatina umgeben. Experimentiert wird auch mit handbemaltem Leder, das knackig und hochglanzpoliert ist, mit Stickereien aus glänzenden Ketten auf Gittergarnen und mit Couture-Webungen aus Seide und Metall.
Der Prozess der Entmaterialisierung wird durch drapierte Satinoberflächen, ätherischen und reflektierenden Organza mit pfirsichfarbenen Fäden, schillernde Froissé-Samtstoffe und weiche Shearlings, die den Körper umhüllen, sowie hauchzarte, federleichte Kaschmirstrickwaren vollendet.
Es folgen Accessoires, die vom klassischen, handgefertigten Lederschuh bis zur Metamorphose des sportlichen Fahrschuhs reichen, der sich zunächst in einen Ballerina – aus geknittertem Lackleder mit eckiger Spitze – und dann in ein Dekolleté, eine Stiefelette und einen Cuissard-Stiefel verwandelt. Das Gleiche gilt für die Taschen, die zwischen den weichen Silhouetten der GT Bag aus Shearling, Nappaleder und mit gepolsterten Effekten, der ikonischen Silhouette der Maranello Clutch, die auch in einer roten Version mit verlaufenden Kristallen versehen ist, und den neuen strukturierten Modellen, die von den Reisekoffern der 1960er Jahre inspiriert sind, schwanken.
Weitere ikonische Elemente des Ferrari-Stils sind die aus dem Rennsport abgeleiteten Couture-Handschuhe, die schlanken und kostbaren Titanbrillen, die mit Sattelleder bezogenen Maskengestelle und die Schmuckstücke, die in organischen, magmatischen und monolithischen Formen für Ohrringe, Halsketten und Armbänder geformt sind.